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大屿山，大澳镇。
滑轨上，大胸弟屁股坐在全尺寸摄像机轨道车的鞍座上，肉把座椅给包的严严实实。身上套着大衣，难掩双灯之雄伟，真·横看成岭侧成峰，两个吊灯颤巍巍。
眼睛聚精会神的盯着液压云台上的摄像机，手上缓慢的推拉控制着镜头，时不时的转动机身。旁边还跟着一位跟焦师，他需要不断对靠近的主体进行跟焦定准。
旁边，叶玮信领着两个场工满头大汗的匀速推着板车。
推滑轨是个挺考验体力的工作，剧组中，摄影组的场工最容易被骂就是在推轨道的时候，每个摄像师都有着自己的节奏，推拉卡顿都各不相同。
这也是为何一般剧组选摄像指导，摄像师都自带几个助理的缘故。
胶片摄像机的笨重，注定了摄像师是个特别吃“活”的技术工种。不像后世，相机下边按个云台滑轨，都照样可以拍摄出大片水准。
摄像师门槛在不断变低。但好的摄像师却变得凤毛麟角。一个摄像师如果没有创造性，那就真的与咸鱼没什么区别！
80年代，港岛剧组用轨道和摇臂都不多，龙叔在《警察故事》剧组拍摄的时候，还借用吊车平台来进行拍摄呢。自然也没有电控轨道车、摇臂轨道车，只能靠人力。
电影成为工业的那一就伴随着轨道车的应用，如今在好莱坞，轨道车的技术已经相当成熟。透过拍摄人员的功底，可以很好拍出空间感十足的优质画面。
这个时间段的《007》、《夺宝奇兵》、《虎胆龙威》都有用上了电控轨道车。
从这里，就可以看出港片与好莱坞电影的工业差距。这不是某一个人的努力可以抹平。
无关努力，只关国力。
《旺角卡门》中原本并没有这么多需要轨道车的戏，毕竟刘伟镪、敖志君业内两位手摇大神在这里。不过……谁让戏霸吴孝祖是监制兼男主角呢。
《赌·神Ⅰ：即刻开战》里涉及大量商业元素，手摇摄像对这种大制作就是个笑话。
去了一趟北美。
哪怕是没有进入好莱坞，但雇佣的专业拍摄队伍依旧让吴孝祖茅塞顿开。吴孝祖心里，这部《赌·神》将有机会成为104火车头电影公司的《钢铁侠1》。虽然工业特效方面不可能与好莱坞比肩，但动作场面上可是港片的强项。
手持拍摄上，更适合个人风格的展现，更灵活多变，马行空。比如被最新一期《电影双周刊》评为80年代最伟大十部华语作品的《一个字头的诞生》，以及这个年代蓝红基调的巅峰水准《嫌疑人》，都是手持摄像。
但对于一部商业巨作，摇臂滑轨车、全尺寸摄像滑轨绝对是不可或缺的构成。吴孝祖也借用《旺角卡门》稍微做一些实验。
这就像姜汶用《寻枪》来实验自己的想法一样。最后那一笑，太特么姜汶了！
吴孝祖是一个商人，却也是一个导演。
前一世斯皮尔伯格镜头前是导演，镜头后是彻头彻尾的商人。
作为导演，斯皮尔伯格拍摄了《辛德拉的名单》，而为此，他不得不与环球妥协，这才有了他执导的《侏罗纪公园》。
同时，他也是一个纯粹的商人。
作为导演，他看拍摄许多自己想要拍摄的电影，正如吴孝祖选择拍摄了《嫌疑人》、《一个字头的诞生》。
但是，作为商人，吴孝祖肯定是要获利为主。
正是因为吴孝祖知道文艺电影是华语电影不可或缺的一部分，所以吴孝祖才“不辞辛苦”的介绍邓广荣给侯孝苋，让其可以拍摄出《恋恋风尘》。但，商人的一面，总不能明知道赔钱，吴孝祖还跳坑吧？
如果吴孝祖有这种为基因，那他干脆把王佳卫、侯孝苋、杨德倡、许安华拢到旗下好了！那多乌托邦啊？
总之一句话，电影人从来都不纯粹！
人不是单面性动物，多面性让你不能用单纯的标签去设定一个人。
这个世界并不是非黑即白，更不是一片光明。
吴孝祖不是看不起文艺片，也不会高看商业片一眼。
但，如果想要做大做强，走的长远，商业电影无疑更适合！你不能龙叔的影响力比王佳卫吧？还有……他最烦一些披着文艺外衣的人用影史地位来作祟。
你崇拜的地影人真那么文艺，那么自我，还特么在乎这些？请问一下，这和票房排序是不是一个样？
现场。
王佳卫抱着双臂，一脸便秘的看着吴孝祖——
“色彩方面这场戏要暖一点，阿眞的背心用红色的。男主的短裤换一条其他颜色。冷暖区别分明一点。
整部戏的风格就是色彩斑斓的心跳，蓝红本就是象征着阿眞与阿祖之间纯洁的