“《喜爱夜蒲》一场一镜十五次！”
“咔嚓——”
场记阿汤举着场记板放在镜头前，用力地摁下了咔板。
镜头从一个场景空境开始，斜坡的阶梯尽头，男配角Jaky缓缓出现……
“第一组，上！”摄影师旁边的执行导演连忙推了推一个美女。
这美女连忙扭着屁股走上台阶，从镜头的左侧入画。
“第二组，上！”
在第一位美女与Jaky擦身而过之时，又有两个长腿美女从镜头右侧入画，
掌机摄影明哥开始移动镜头，对准了两个美女的大长腿拍摄了一秒，然后迅速拉至Jaky身上。
Jaky此时与摄像机的距离变得只剩下了五米，他正笑着欣赏美女的大长腿……
这时候，明哥开始后退跟拍Jaky。
由于他要控制摄像机，没办法回头看路，等于他是在闭着眼睛倒退下楼梯……因此有两个摄影助理在扶着他的后背，防止他踩空摔倒。
明哥身上，穿着的是一件黑色的马甲，马甲上探出了一个机械臂，机械臂上装着几十斤的摄像机。
这套设备叫做斯坦尼康，是一种拍摄运动镜头的稳定器，可以缓解摄影师走动时身体的起伏导致的镜头晃动，观众看起来也会舒服点。
接下来，摄像机一直跟随着Jaky，以第一人称的视角，展现了港城的著名夜蒲地点兰桂坊——随处可见的搂搂抱抱、街头舌吻、醉酒男女……
这个长镜头按照计划，时长为两分钟，但由于场面太大，群演数量更是多达上千号人，只要有一组演员出现失误，或者摄影师出现偏差，整个镜头就报废了，
因此剧组从上午八点正式开拍，到了中午十二点，足足尝试了十四次，依然没能顺利拍完，只有一次勉强拍到了一分半钟。
“咔咔咔！”
钱大伟看着监视器，对着对讲机怒道。
这意味着这次尝试，再次以失败而告终。
钱大伟有些烦躁地把对讲机一扔，站起身跑到刚刚最后拍摄失败的位置，指着一个男演员就骂道：
“我丢雷！长这么大，摸个屁股都不会啊？！我特么摸自己屁股都不带这么温柔的！”
“镜头都怼她屁股上了，你上面狂甩舌头给鬼看啊？！”
“下次只要开拍，你手就别特么给我停下！听到没？”
那男演员顿时一脸委屈，却又不敢顶嘴。
事实上，这次失败的原因其实不在于他，而是他抱着的美女她来姨妈了，让他稍微轻点……
现在钱大伟都发飙了，让他全程摸，这让他很纠结，到底是摸呢还是不摸呢……
执行导演开始指挥所有演员归位，钱大伟也坐回监视前面准备进场第十六次尝试。
这时候监制走了过来，对钱大伟提醒道：“钱导，这都拍了半了，连一个镜头都没拍完，你看我们是不是应该换个方案……”
钱大伟犹豫了片刻，最后还是无奈地点了点头。
这个长镜头的难度很大，钱大伟也知道，再这么耗下去也不知道最终能不能拍摄成功，场地和演员又这么多，成本上根本不允许再拍一……
很多电影的艺术性和创新性，其实就是在这种情况下被扼杀的，尤其是港城电影这些年商业化程度越来越强，不断追求低成本、高效率、高回报……
至于导演追求的艺术趣味，位置则被放得越来越低。
聪哥见钱大伟点头，于是拿起对讲机道：“所有人原地休息几分钟，导演组和摄像组都过来一下！”
拍摄遇到这种情况其实也很正常，这时候考验的就是主创团队的临时应变能力了。
摄像和导演组人都凑过来后，张大伟开口道：“两分钟的长镜头系拍不成啦，我们取个巧，找几个镜头拼接点，搞个假的长镜头。”
大家沉思了片刻，然后福哥开口道：“这段镜头中间本来就有快进，在快进一闪而过的时间点接镜头，就看不出拼接的痕迹了。”
张大伟点了点头道：“这系最简单粗暴的方法，谁有更有意系的建议？”
有意思的建议？
这一时半会的，大家都没有什么太好的建议。
张大伟这时候还沉迷于他的两分钟长镜头挑战，根本就没心思去想“作弊”点，见大家也没建设性意见，只好点头道：
“那就这样吧，用快进点分割镜头！”
苏凡忍不住开口道：“我有个建议，不知道适不适合……”
几个大佬顿时看向苏凡。
“用快进点做剪切点，画面的流畅度不算很高，一两个点可能看不出，但如果多了就很容易发现……”
“最稳妥办法就是制造一个黑场，黑场的流畅度应该是最高的。”
“《战争之王》的片头是一个时长三分钟的，子弹从生产到使用全过程长镜头，虽然是实拍和特效合作完成的，但中间其实有有几个黑场可以作为拼接点，而且看起来毫无痕迹……