终于，近段时间建立的自信和满足被无情摧毁——她终究和正常人不一样！”
许长歌详细地分析着，他所的这些刘若诗未必不明白。
但经过许长歌的梳理，关于角色的情绪变化便有了层次感，格外清晰！
“这里心态怎么变化？”许长歌给刘若诗留出了思考的时间，然后接着道。
“那个站务人员是个好人，在这么忙碌混乱的时间里一点都不厌烦地回应着陈佳的要求。
所以她更加地觉得自己实在没有用，她在这一刻的情绪和想法——
为什么我要是缺乏别人的帮助，或者不借别人之手来帮忙，甚至……不得不去麻烦别人，就无法活下去呢？
为什么我要活在这个世上？为什么要生下我……
那种失落和痛苦……比之前更加剧烈！”
许长歌并没有讲如何去表演，只是把整个片段联系前后细细地剖析了一遍。
陈佳前后的情绪变化、心态变化、神情变化一点一点摊开，分析得鞭辟入里。
刘若诗越听眼神越亮……如果之前她的思绪是绕成一团的毛线，那么此时这团毛线已经被许长歌抽成一条，笔直，清晰！
在一边旁听的朱成助等人同样惊叹的眼神看着许长歌。
这个时候，他们心中早已没有了不服气的念头。
对于许长歌在表演上的理解，他们望尘莫及。
“那另外一个难点呢？”一旁的苏玲忍不住问道。
尽管不是她来演，但听着许长歌的分析，他们同样受益匪浅。
很多时候，表演并不仅仅只是演技，还有剖析剧情的方法和思路，情绪的解析和呈现。
众人都围在许长歌身边听着他的分析。
许长歌笑着道：“那我就不藏拙了。”
“第二个难点便是和摄像老师的配合上。
这个大场景镜头的表现是一个镜头中包含三个景别。
全景——中景——近景。
在一个镜头中有三个景别，这三个景别在叙事中都非常重要。
全景是让观众看到整个背景环境——纷攘的地铁站，焦躁不安的人群。
中景看到人的活动情况——陈佳在人群中穿梭，寻求帮助。
近景让观众看清人的神情——陈佳脸上的神情和情绪呈现。
为了叙事流程，不能像照相那样拍三个固定镜头，而是要把这三个镜头连续不断的运动起来，也就是镜头调度。
在全景中先是镜头摇，快接近中景人物活动时慢慢推成中景，然后是极其在轨道上跟人物的活动，慢慢推倒人物的近景。
而在这个拍摄过程中，会涉及到与镜头交流时的视点定位及多点定位……”
许长歌详细地着，个别演员若有所思，但更多的演员是一头雾水——许长歌讲得太深奥了！
他们平时只知道导演让他们什么时候什么时候话，什么时候做什么动作。
但许长歌此时所的什么视点定位，什么多点定位……实在是太复杂了！
众人五味杂陈地看着许长歌……都是演员，差距怎么就这么大呢！