张俊平顾不得再去寻找古董家具，直接交了钱，留下地址，让中年店员帮忙把顶箱柜送到东米市胡同。
  然后就转身回到家具厂。
  他抓紧时间，消化刚刚顿悟的收获。
  至于刚才被他气个半死的陈增弼，管他去死。
  回到家具厂，张俊平直接走进工作室，在画案上铺好纸，然后开始慢慢研墨。
  研墨的过程，其实也是一个思考，静心的过程。
  研完墨，张俊平拿起一只勾线笔，开始在纸上绘画，画的是之前已经完成的《王府井的早晨》。
  张俊平制作的木雕《王府井的早晨》长达三十多米，现在还原到纸上，比例缩小，也要超过十米，单就篇幅而言，比之宋代的清明上河图，还要超出不少。
  清明上河图宽252厘米，长5287厘米，这么一对比，好像张俊平比宋代画家张择端更加厉害。
  毕竟张俊平要画的这幅《王府井的早晨》比张择端的《清明上河图》篇幅更大。
  其实这是一种错误的理解，实际上，张俊平比张择端差了不止一个档次。
  什么时候，张俊平能用两三米长的篇幅画出《王府井的早晨》才算是达到张择端的水平。
  要知道，张择端的清明上河图画的可不仅仅是一条街道，而是东京汴梁（开封）东角子门内外和汴河两岸的繁华热闹景象。里面画了形态各异的五百个人物，每一个人的表情都是不一样的，就连窗户里面赌徒兴奋的口型都给画了出来。
  《清明上河图》用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。
  构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。
  画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。
  在多达500余人物的画面中，穿插着各种情节，组织得有条不紊，同时又具有情趣。
  复杂程度要比张俊平的《王府井的早晨》高出好几个档次。
  而张俊平之前雕刻的《王府井的早晨》太注重写实，落到画纸上，就是太注重工笔，属于超现实画作，忽略了写意，整幅作品显得有些冗长。
  当然，这是张俊平自我评价，自己剖析的不足之处。
  实际上，张俊平的木雕作品，已经足以碾压三十岁以下的所有七八十年代的雕塑家和画家。
  张俊平自信，这次顿悟之后，可以超越六十年代的画家，也就是碾压四十岁以下的所有雕塑家画家。
  张俊平一心二用，一半心思沉浸于张择端的《清明上河图》，一半心思在自己正在勾画的《王府井的早晨》，他勾画的很快，画面也不再局限于王府井大街，而是往两侧的胡同延伸。
  胡同里卖早点的店铺，门口排着队购买早点的人，也都一一勾画出来。
  研究《清明上河图》是每一位画家的必修课，张俊平也不例外，上一世，张俊平用了大量时间精力去研究清明上河图，也查阅了大量的资料。
  可以说闭着眼睛也能把清明上河图画出来，只是达不到那个