【我预测他电影网播会收票钱。】
【无耻……】
【很好，这才第五期，这个新锐主持人就变成一个老油条了。】
林轩可不管那么多，画面已经转入了交响乐团表演现场。
干瘦却很精神的指挥家进入了现场，然后用指挥棒提点两个乐手的位置，然后轻轻的挥动指挥棒。
在这个音乐里，小提琴手没有分排坐在左区，而是围成一个圆圈，坐在c位。
节奏感很强，“珍珍珍珍”的来回响动的小提琴开场就抓住了所有人。
这是，蓝星未曾见到过的交响乐模式。
桎梏就是要一个一个打破的。
没有贝多芬走出的第一步，哪有无数大才走出的千万步？
中音提琴出现的一瞬间，很多人陶醉了。
更多人，眼前仿佛出现了画面。
这种声音，仿佛是中世纪海风吹拂，经过港口的声响。
但，好像不那么简单。
这里的时代虽然是中世纪，但它拥有浓郁的地域风情。
不是欧陆，而是中美洲的海域岛屿！
中音提琴大提琴开始变奏，管簧团队进入。
很多人感受到了山雨欲来风满楼的气势。
仿佛海中天空已经灰暗，雷霆在游动，很多战船都在这里。
小提琴的声音轰然变大，清脆而明亮。
在这种背景之下，仿佛主角登场。
观众脑中，看到怒海狂涛中，一艘战船风帆被鼓满，稳稳的压着浪头出现在海面之中。
而战船上，每一个人都在做最后准备！
不知道小提琴的节奏到底有什么魔力。
所有人都能深切的感觉到，一场大战疯狂爆发，但是一切都被跳过了。
如同浮光掠影经过面前。
小提琴的节奏变得缓慢，大海如同雨后初晴，耶su光穿破云层。
没人知道主角船是否赢了，但是它活下来了，独自在大海中航行。
“高卢鸡号？”博伊尔的耳朵似乎炸开了。
在很多不懂音乐史的人耳中，这就是一次节奏的变换。
但是在博伊尔眼中，这一切就是一个奇迹！
为什么，为什么一种乐器一种音色的进入，能改变史诗中的画面，从而影响音乐史诗的节奏？
这就是古典音乐的未来吗？
这个未来，就像是坐在马车里，风吹起了车窗窗帘的一角，马车里的人透过它看到了城市的一个角落，发现了一座失落的城池。
博伊尔现在立刻马上就想知道，在地星上，古典乐在华丽乐章之后，到底产生了什么样的变化。
它究竟走向了什么方向。
为什么会有这么神奇的谱曲手法。
为什么会用乐器的切换，来改变音乐故事所体现的画面？
如果说小提琴到中音提琴的变化，有可能是错觉。
小提琴再次变化带来的画面感变化也是错觉。
那么当高卢鸡号声响起的时候，画面疯狂扭转，这就不是错觉了。
这就是在利用乐器的音色来扭转画面感！
蓝星历史上的古典乐，钢琴就像是一匹精美的丝绸。
各种乐器的进入代表着各种不同的刺绣花朵。
不同的排列，代表了不同的印花。
钢琴的繁复代表了绸缎的精致程度。
最终，华丽乐章形成了一幅刺绣。
而现在，博伊尔听到的是，一张一张的画作。
有人正在用乐器代表不同的场景，用其他乐器在这些场景上作画。
一副一副的画被乐章连贯起来，变成了一个复杂而丰富的故事。
这远远不是在丝绸上刺绣可以媲美的。
如果说一个的信息量是二维的，那么另一个的信息量就是3d的！
所以，地星古典音乐，等于从2d进化到了3d！！！
而莫多夫则是在惊讶于另一个点。
古典音乐是要有一个思想的，林轩多次提到了感情这个字眼。
但是这一部作品并没有携带太多感情，反而带有的是情绪。
也就是说，这作品在地星顶多算是‘合格’之作，根本不算上乘，更不要说顶级了。
越听，莫多夫就越觉得，地星的古典乐比蓝星古典乐，高出不止一个层次！
不是高出一筹两筹，是高出不止一个层次！！！