束当晚，社交网络之上就掀起了第一波“分崩离析”讨论。
彼时，无数观众都在疯狂热议“我的恶魔”，罗南的舞台演出堪称技惊四座，相较而言“分崩离析”的发挥空间有限，更多呈现出古典音乐与现代音乐的碰撞，那是另外一种化学反应，而“我的恶魔”则让人们真正感受到罗南的歌唱力和表现力，确确实实令人震撼非常，副歌部分的连续高音直接点燃推特狂潮。
也正是因为如此，“分崩离析”并没有能够第一时间形成全面讨论的热潮，小范围的讨论吸引了不少目光，最为代表的就是路人观众，“我怎么不知道一日国王专辑里居然还有这首歌”、“一日国王的音乐风格如此带感吗”、“第二首歌到底是什么”……
诸如此类等等。
可以看得出来，对“分崩离析”感兴趣的观众着实不少，只不过，“我的恶魔”率先引爆焦点，铺天盖地的讨论声也就淹没了喜欢“分崩离析”的小部分群众，再加上“分崩离析”暂时还没有发行单曲，即使想要爆发热潮也没有基础，这才限制了单曲的热潮崛起。
但是，伴随着时间推进，“分崩离析”的广泛传播开始疯狂吸粉，后劲爆发出来的能量远远超过了“我的恶魔”，逐渐形成第二波狂潮，呼吁着乐队发行第三单曲的声音渐渐形成声势，数不胜数的年轻人都被这首歌圈粉——
包括对摇滚没有任何兴趣的年轻一代、也包括对格莱美嗤之以鼻的千禧年一代，但他们全部都笼罩在社交网络热潮之下，反而是因为推特热议注意到了“分崩离析“这首歌，而后纷纷惊为天人地送上赞誉。
最有趣的地方就在这里，这部分年轻人此前根本就不知道一日国王到底是谁，即使听说过也没有任何兴趣，现在却因为“分崩离析”准确而深刻地击中自己的审美喜好，反过来对演唱者产生了一些兴趣，深入了解之后才发现，原来一日国王蛰伏七年之后终于在今年的格莱美之上大放异彩，令人钦佩！
因为这也就意味着，一日国王始终在黑暗之中摸索，始终我行我素地坚持自我，始终保持着锋利的棱角和爪牙，一直到布鲁诺-马尔斯的赏识才绽放出自己的光芒，如此经历又再次赋予“分崩离析”特殊意义——
对于北美地区的大部分年轻人来说，他们都坚信着自己是天才，却怀才不遇，内心深处的愤怒和焦躁通过社交网络进一步放大，一方面渴望成名，另一方面又对主流市场嗤之以鼻，他们对贾斯汀-比伯这样商业运作出来的商品不屑一顾，可是内心深处又相信着自己比贾斯汀-比伯更有才华更加应该成功。
如此矛盾的想法，在灵魂深处拉扯着，现在看到一日国王，又听到“分崩离析“，他们坚信着终于有人能够听懂自己的内心声音，那种共鸣所代劳的冲击力是无与伦比的，最终也就形成了一波全新狂潮。
于是，“分崩离析”也就成为一日国王第一首真正打开市场局面的热门单曲。