“电影在诸多艺术门类中，是一门较为年轻而且发展较为迅速的艺术，同时它也是运用科学技术催生的产物。”
“随着科学技术的进步与发展，电影业日趋成熟与完善，并且成为了广大群众喜闻乐见的艺术，它的出现不仅使得人类获得了一种全新的感知世界的经验，而且也产生了一种新的电影思维的方式。”
讲台上的苏牧教授正借着课件讲解着有关《电影编导基础》的一些内容。
苏牧教授留着一头发梢带着自然卷的半长发，一看就知道这人是搞艺术的，主要开设的课程有电影编剧基础、电影编导基础、电影学、电影大师研究、影片分析。
其中电影编剧、编导基础是大一文学系、导演系的必修课。
台下文学系、导演系的同学们认真听讲着，不时地在本子上做着笔记。
“卢米埃尔早期拍摄的电影多是现实生活中的场景，例如火车进站、工厂放工、街头即景、婴儿的午餐等，在当时他肯定没有意识到这些为电影艺术的发展确立了写实主义的传统。”
“爱迪生早期的电影内容则和卢米埃尔完全不同，他主要侧重动物表演、歌舞演出、拳击比赛等等，并且为了拍摄这类场景搭建了摄影棚，把演员专门请到摄影棚中拍摄。”
“这种拍摄方法类似于现在的什么？”
苏牧教授讲到这里突然提问道。
几个脑袋灵活的同学马上举手，迫不及待地抢答道：“技术主义！”
“对，就是现如今好莱坞的技术主义，一直到今天电影艺术的发展仍在受到这两种电影传统的影响和左右……”
姜山也同其他同学一般听得认真，上辈子半路出家的他算是吃了不少的苦头，摔了不少跟头，这辈子好不容易能得到正规科班教育的机会，他自然不会放过。
这正是补上自身短板的好机会！
这边《电影编导基础》大课结束，众人收拾东西离开。
今天下午的课到这里就结束了，姜山没有在教室多待，今天下午有一场校友返校的电影作品放映交流活动，他早就和同学约好一块儿去看了。
每年北京电影学院类似的活动都有不少，大部分都是往届的校友。
不是有那么一句话嘛，‘富贵不还乡，如锦衣夜行’。
北影导演系、文学系、摄影系走出去的校友们，都特别希望能够有一天回到母校的放映厅来向师弟师妹们展示自己拍的电影。
其实北影的学生都特别自恋，大三大四的师兄尤甚，这点上姜山也渐渐有往这方面发展的趋势，不过倒也不是什么坏事。
今天返校的这位也不一般，是北京电影学院78级的大师兄。
1978是一个特殊的年份。
1978年9月16日，北京电影学院恢复本科招生，被世界权威的《电影手册》评为20世纪电影史上100个最激动人心的时刻之一，因为这一天对中国电影来说意义重大，这一天跨进校门的人后来掀起了中国电影的第五代浪潮，对今后的世界电影、中国电影都有着不同凡响的意义。
北京电影学院78级学生是不可复制