完这段戏，季云终于长嘘一口气。
他对那句名言有了更深切的认知。
你的对手只有你自己
深呼吸几次，他才将自身的状态调整过来。
他宁愿拍一百遍长镜头也不愿意再碰床戏。
香江的拍摄进度很赶，常常演员进组一个月就宣布杀青。
《门徒》也是一样，仅仅43天，电影的拍摄就已经来到了尾声。
这种“高效率”的传统由来已久。
在五六十年代，专门有一类电影被称为“七日鲜”。
由星期四决定那天起算，制片马上找演员，找现成剧本或通俗小说，找一个鬼才导演，找一班手脚快的工作人员，一天工夫便可办妥。拍摄三天，台词一边拍一边补充，顺带着冲印剪接，一天善后连夜拷贝，七天就能成片上映。
当然，这跟当时的电影环境有很大关系。相对应的，成片的质量也因为工期的问题乏善可陈。
步入八九十年代，香江的电影行业已经步入正轨。
但是还是被烙印上了“流水线”的名头。
那时候电影行业的双周一成中，双周每年要参演八九部电影，动作片的拍摄工期一般要更长，但是每年也会产出两到三部。
这种强压之下，很多新演员和导演都难以出头。
这也是香江青黄不接的原因之一。
新世纪后，香江终于在拍摄上放慢了了脚步，但是相比于慢工出细活的内地剧组，香江的拍摄速度还是显得太快。
也就是从七日鲜变成了二月鲜。
仅05年，香江就产出了100多部电影，这其中还不包括大量卷钱跑路被迫解散的案例。
“这里的拍摄节奏和内地不同，有些不习惯吧。”
刘德桦拍拍季云的肩膀，递过来剧组中的道具柠檬茶。
“确实。”
季云点点头，在杀生那部戏中，取景仅有桃坪羌寨一个地点，仍旧拍了三个月。
而门徒的取景地包括清迈、香江、金三角，多地周转拍摄竟一点没停下。
“放心吧，这回熟悉了以后就方便了。”
香江毕竟祖上阔过，虽然现在的市场行情不好，但是依旧对于本地的班底和演员充斥着自傲的心态。
周闰发，梁朝韦，张曼钰
这些演员都是站在华语影视圈天花板级别的人物，也代表了鼎盛香江产出人才的能力。
对于内地的演员，他们有种看土包子的感觉。
就是在一片不看好之下，然而季云仍旧通过表演征服了所有的后台人员。
刘德桦已经预见，在这部戏之后，季云将会打开香江市场，再次出演香江班底的电影也不是什么难事。
其实不只是季云，整个剧组的演员都十分优秀。
张婧初在拍摄死亡的一幕时，和老鼠亲密接触；古添乐为这个角色减重18斤，腰围只剩下二十八寸；小演员谢止彤在拍摄吃饭一幕戏时连续ng二十三次，也只是咽下了泪水继续尝试第二十四次。
虽然拍摄周期略显仓促，可是却反倒逼得众人爆发出了超水平的发挥。
刘德桦深吸一口气，他也打算放开手脚。
明天就是最后一场戏，也是他能否夺得最佳配角奖的关键。