歌有信心，“武林”是能够被樱岛观众和星条国观众接纳的。
毕竟，这是一部商业片，一部动作片，而不是文艺片。
地球上，优秀的华语电影不被美国人接纳的例子有很多。
其中，有大部分原因，是由文化差异导致。
但究其根本，“文化差异”的根本，是因为美国人的傲慢与偏见看不起你们中国人的文化，没兴趣去了解。看不懂就嚷嚷说不好。
就像中国年轻一代观众，可以无缝欣赏各种美剧，好莱坞大片。
难道没有文化差异？
文化差异当然有，但中国观众觉得，美国是大国，美国的文化是对的，如果我们看不懂，那是我们错了，我们要去学习、去理解。
而美国观众觉得，你们中国算个屁啊，拍的什么狗屁东西，看不懂，回去重拍。
这就是文化差异的实质。
举个例子，“无间道”。
原版的“无间道”，在华语地区被认为是一部经典之作，是港片最后的回光返照，是一次商业元素和人文内涵的完美结合。
豆瓣评分高达92分，这可以被认为是神作了。
但是在美国市场，却是折戟沉沙。
美国观众不买账。
觉得看不懂，里面的人物讲话故弄玄虚，没意思。
但是呢，美国导演马丁斯科塞斯（拍“纽约黑帮”、“华尔街之狼”的那位大神），觉得这个故事有趣，华纳兄弟买下版权交给他拍。
结果拍出了一部“无间行者”（thedeparted）。
departed是什么意思？
离开的，分开的，死去的。
你品，你细品。
这特么和“无间道”还有什么关系？
无间道是永无止境的无间地狱，永远受着折磨。
所以美版无间道，“无间行者”，在立意上和原版“无间道”就差了很多。
然后，“无间行者”也请了几位大牌明星，马特达蒙和小李子，基本上就是美版的刘德桦和梁超伟。
但是，演员对标了，内容却是改得一塌糊涂。
小李子在里边各种飙粗口、粗暴粗放的表演，各种f词，f词被说了237次，马特达蒙和小李子的对手戏也是肾上腺飙升，我f你，你f我，粗话对喷的那种。
总体感觉，这部影片是充满着美国式的粗狂。
而且，内涵方面，比原版“无间道”显然是要差一些的。
导演没有用镜头语言去太展开。
而原版“无间道”，是内敛的，是含蓄的，是需要人细品的。
中国网友大部分认为，“无间行者”是对“无间道”的拙劣模仿。
有“无间道”珠玉在前，对“无间行者”都不太看得上。
“无间行者”的豆瓣评分只有73分，多少能说明一点问题吧？
然而“无间行者”却在票房和颁奖季都大获丰收。
制作成本9000万美元，光是北美的票房就拿到了28亿美元。
在第79届奥斯卡上，斩获了最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳影片四项大奖。
可见老美对这个“拙劣模仿”版本的喜爱。
而“无间道”算哪根葱？你们中国人不会拍电影，一个好剧本被你们拍成啥玩意了。
“无间行者”才是好电影，“无间道”是垃圾。
美国人就是这么看的。
在蔚蓝星这边，大华国因为自身的强大，所以文化上也更强势一点。
虽然星条国还是多少有点看不起大华国的音乐和电影，但是绝不像地球上的美国那么傲慢。
然而，大华国的电影，想要在星条国取得好的票房，仍然不容易。
不过，动作电影是例外。
就像地球上，“李小龙程龙”的功夫电影在美国大受欢迎。
蔚蓝星上，大华国的动作电影，在星条国是有一定市场的。
所以杜采歌觉得，“武林”应该不存在水土不服的问题。
但是，竞争对手也是很强大的。
尤其是考虑到，舒宜欢这个招牌，在星条国已经有一定的名气，被星条国的影迷视为“大华国武侠电影第一人”。
如果他想依靠“武林”作为主力来阻击舒宜欢的“提督大人”，还是有一定的难度。
越是有难度，越要加大宣传力度，才能与之抗衡。
所以杜采歌提出追加宣传预算。
但颜颖臻不同意。
“性价比太低了。你在星条国虽然有名气，但名气是和音乐方面的，电影迷不买账。你再怎么大肆宣传，也起不到什么效果。听我的，这次‘武林’在星条国的宣发，我让专人来负责，一定花最少的钱，办到最好的效果，绝对不会因为宣传效果而掉链子。”
杜采歌还能说什么？再多说就是对颜颖臻的不信任。